FAEN SYMPOSIUM – FY FAEN SÅ BRA
kuratert & moderert av Zane Cerpina

Jeg tror kunsten blir mektig og slagkraftig når den er utforskende og eksperimentell: kunst som utfordrer og adresserer de mest kritiske samtidsspørsmålene i samfunnet; kunst som får oss til å se verden fra både et nytt perspektiv og gjennom kritisk omgang med de nye teknologier som nå former vår verden. Derfor har jeg innledet FAEN som et bidrag til å bygge en nødvendig arena for det eksperimentelle, uetablerte og nyskapende i kunsten. FAEN er et konsept som manifesterer mine refleksjoner og arbeid i kunstfeltet som arrangør, forsker og utgiver.

Zane Cerpina

Zane Cerpina er en Oslobasert kurator, organisator, utgiver og kunstner som arbeider innenfor eksperimentell kunst og nye medier. Zane jobber som kreativ manager hos PNEK, prosjektleder og kurator ved TEKS, og redaktør og manager ved EE: Experimental Emerging Art Norway. Hennes arbeid omfatter kuratering og produksjon av utstilling og symposiumprogram FAEN – Female Artistic Experiments Norway (Atelier Nord, 2019); Dangerous Futures (Meta.Morf, 2018); kuratering og produksjon av The Temporary Library of Norwegian Media Art -i samarbeid med Neural magasin og TEKS. Hennes skrivebaserte og redaksjonelle arbeid omfatter den pågående publikasjonsserien: PNEK FILES (2015-), redaksjonelt arbeid i kommende boken Elektronisk Kunst Norge. Hun har også gjort redaksjonelt arbeid for The Journal of Somaesthetics (2014-2017).
http://www.bezane.net

Accidental and non-accidental archiving
of women artists in new media art.

What has changed in between two pivotal Neural magazine issues, dedicated to women artists in new media art and twelve years apart, (issue #24, “Geek Girls”, 2006, and issue #61, “Speculative Pink”, 2018)? These issues ‘archive’ two different historical moments, and it is equally important to accumulate further archival resources to understand this topic in contemporaneity. Which, incidentally, is partly what the Neural Archive project has been aimed for, since late 2000s till now. And more recently this is what the creation of Temporary Libraries of Media Art aspire to, including the recent Norwegian one. The combination of the publishing activity, and its wide impact and compellingly updated vision, with the archival qualities of an organised collection of printed material, is a strategical gesture to understand the role of women in new media art and possibly inspire new generations to be involved.

Alessandro Ludovico

Alessandro Ludovico is a researcher, artist and chief editor of Neural magazine since 1993. He received his Ph.D. degree in English and Media from Anglia Ruskin University in Cambridge (UK). He is Associate Professor at the Winchester School of Art, University of Southampton. He has published and edited several books, and has lectured worldwide. He also served as an advisor for the Documenta 12’s Magazine Project. He is one of the authors of the award-winning Hacking Monopolism trilogy of artworks (Google Will Eat Itself, Amazon Noir, Face to Facebook).

http://www.neural.it

Om skjønnheten og utstyret. Kunst og teknologi fra mitt perspektiv fra 1985 til i dag.

Interessen for deltakelse og sosial kommunikasjon, feministiske perspektiver og samfunnsendringer som følge av teknologiutviklingen, har vært med meg fra jeg begynte å eksperimentere med teknologi og kunst tidlig på 1980-tallet. Jeg vil presentere noen eksempler fra egen produksjon som omfatter video, installasjoner, sosiale og performative prosjekter som er med på å belyse dette. Dessuten vil jeg vise noe fra tidlige kuratoriske prosjekter som også var med på å utvikle feltet for kvinnelige kunstnere. Nettverk og selvorganisering har vært en del av kunst-og teknologifeltets historie i Norge og internasjonalt. Det er også viktig for min historie som kunstner i feltet.

Kristin Bergaust

Kristin Bergaust er kunstner, forsker og professor. Hun er utdannet ved Universitet i Oslo og Statens Kunstakademi. Hun ledet Intermedia ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU, fra 2001 til 2008 og bygget opp og ledet Atelier Nord som media lab for kunstnere fra 1997 til 2001. Siden 2008 har hun vært professor ved Fakultet for teknologi, kunst og design på OsloMet. Kristin er en pionere i et selvorganisert kunstfelt fra 1990-tallet med fokus på teknologi i relasjonell og sosial sammenheng. For tiden arbeider hun med kunstnerisk forskning der eksperimenter med det kommunikative og sanselige bidrar til økologiske perspektiver i tverrfaglige sammenhenger.

www.bergaustvideo.net

To Flavour Our Tears

I denne presentasjonen vil Cathrine snakke om sitt arbeid som Center for Genomic Gastronomy med fokus på et av de nyeste prosjektene hennes, To Flavour Our Tears. Center for Genomic Gastronomy er en kunstnerkollektiv som undersøker bioteknologier og biologisk mangfold i matsystemet, og studerer organismer og miljøer manipulert av menneskelige matkulturer. Kollektivet definerer seg som en ‘artist-led think tank’, med mål om å “map food controversies, to prototype alternative culinary futures and to imagine a more just, biodiverse and beautiful food system.”. To Flavour Our Tears prosjektet er en eksperimentell restaurant som utforsker menneskekroppens rolle som matkilde for andre organismer.

Cathrine Kramer

Cathrine Kramer er en Norsk kunstner og kurator. Hun er med-grunnlegger av “the Center for Genomic Gastronomy”, et kunstnerkollektiv som utforsker matsystemet. Hennes arbeid har vært utstilt ved bl.a. MU artspace, V2_, Verdens Helseorganisasjon, Kew Gardens og Victoria and Albert Museum. Hun ser kurator arbeidet som en forlengelse av kunstnerskapet hennes, og har kuratert utstillinger om mat, klima, og menneskenes fremtid for Science Gallery i Dublin. Human+ utstillingen har turnert til Center of Contemporary Culture, Barcelona (CCCB), ArtScience Museum, Singapore, and Palazzo delle Esposizioni, Rome. Hun har gitt foredrag ved en rekke kulturelle og akademiske institusjoner jorden rundt, og har studert ved Royal College of Art, London og University of Technology, Sydney. Cathrine arbeider i skjæringspunktet mellom kunst og vitenskap, med fokus på de økologiske og kulturelle dimensjonene av “Spaceship Earth”.

http://www.callmecat.com