Fluidity 

Extracting iron from the blood contained in human placentas and turning it into a compass needle, a study of how sound affects the growth of bacteria in the sewer, to cleaning polluted wastewater in an attempt to make it drinkable, conveys the outline of artist Cecilia Jonsson’s talk around fluid matters. This presentation will be anchored in the formulation of concepts and the practical execution behind the works Haem, Contemporary Diagram – Berlin and Per Capital. Three projects inspired via a wide range of scientific disciplines and how this fluctuation has informed and pleats the modes of operation recurrent in her practice.  

Cecilia Jonsson

Cecilia Jonsson is an artist whose research-based projects span installation, sculpture, sound and image. Her work is informed by scientific methods and often consists of site-specific, artistic interpretations of phenomena and processes of nature. The projects are developed as investigations of physical and ideological properties of the raw materials that form the basis of human existence, from origins deep in the earth, to the extraction, transformation and global exploitation. Jonsson holds an MA in art from the Bergen Academy of the Arts and the Nordic sound art program. She has been awarded international art prizes such as VIDA 16.0 Art and Artificial Life International Awards, Bio Art & Design Awards, honorary mention in the Prix Ars Electronica, Hybrid Art and nominated for the COAL Art and Environmental Prize.

www.ceciliajonsson.com

Introducing Miss Liquidity

Kirsty Kross will transform a series of drawings into a performance spectacular in the public space that will explore the connection between water, money and women. In doing so, the double life of the artist will be exposed against the backdrop of the current clash between capitalism and the climate crisis. Echoes of pre-Hellenic belief systems from the Eastern Mediterranean will also surface as a challenge to the patriarchal systems which created and continue to perpetuate the climate crisis.

Kirsty Kross

Kirsty Kross’ practice entails performance, music, drawing, installation, and research. Her work deals with the human condition, currently focusing on our relationship to the attention economy and the climate crisis. Kross holds an MA from the Berlin University of the Arts and a BA in Art History from the University of Queensland. She has had exhibitions and performances at Meta.Morf, Trondheim (2018); Tenthaus Oslo (2017); Bergen Assembly (2016); Østlandsutstillingen, Lillestrøm (2016); PINK CUBE, Oslo (2015); and Galerie Crystal Ball, Berlin (2013). From 2000 to 2010 she co-created and performed in the electropunk band Team Plastique, playing at the 2008 Glastonbury Festival, the closing party of the 2006 Berlin Biennale, and The Big Day Out in Australia in 2004. Kirsty Kross was awarded the From Dusk till Dawn Art Prize by PNEK and Vandaler Forening in 2016.
www.kirstykross.com

Innokulasjon av Biokunst i Norge

Kunst som arbeider med bakterier, levende vev, organismer og levende prosesser har røtter som kan spores tilbake til landart og kroppskunst på 70-tallet. Men det spesifikke Biokunst-begrepet vokste fra en praksis som ble etablert for omtrent 20 år siden i den internasjonale kunstscenen. Biokunst-feltet er en relativt ny kunstnerisk sjanger i norsk sammenheng. Kunstnere fra FAEN-programmet representerer en del av dette voksende feltet. Foredraget vil spore bak i historien til noen av begivenhetene som introduserer sjangeren i Norge og presentere noen av våre kvinnelige kunstnere som jobber med levende organismer, kjemi, biologi og organisk materiale.

Hege Tapio

Hege Tapio er grunnlegger og direktør for i/o/lab – der hun etablerte og kuraterte Article biennialen. I to tiår har hennes kunstneriske praksis fulgt interessen for nye medier som kobler sammen kunst, ny teknologi og vitenskap. Arbeidene hennes er blitt utstilt bredt og presentert på flere internasjonale konferanser. Hennes spesielle interesse for Biokunst brakte den første Nordiske Masterclass i Biokunst 2008, et samarbeid med SymbioticA og Universitetet i Stavanger. Kunst drevet av nysgjerrighet, kunnskap, evne til å formidle og kontekstualisere aspekter ved teknologi og forskning, både gjennom spekulasjoner og kritisk holdning, har vært grunnlaget for mange av prosjektene.
http://www.iolab.no

www.iolab.no

Scenography as places of meeting-a-new and re-imagining

Fra et scenografisk perspektiv kan aspekter av Antropocen bli lest som en romlig begivenhet; mennesker tar stadig over ny jord og habitater som har livnært andre. Våre handlinger, lyder, lys, lukt og materialer gjennomsyrer planeten. Følgelig, kan en ny bevissthet om dem vi ser på som annerledes, en desentrering av mennesket og det å gi plass være håpefulle og konkrete handlinger for å hjelpe oss ut av Antropocen som tidsalder?

Begge de performative eksperimentene cocreat:e:ures(2018) og cocreat:e:ures: s h i f t (2019) skaper møteplasser mellom scenograf, publikum og andre arter gjennom rom som vi ser på som menneskelige, i et forsøk på å mane frem nye virkeligheter. Prosjektene undersøker hva som skjer når vi forsøker å forandre vår oppfatning av andre arter fra fremmed, rekvisitt, eller materiale til partner og Donna Haraways Oddkin. Med dette som bakgrunn vil Flo gi en dypere innsikt inn i eget arbeid, med fokus på de forskjellige narrativene som har vokst frem fra de to verkene i cocreat:e:ures serien. 

Annike Flo

Annike Flo (f.1986) undersøker gjennom sine scenografiske arbeider hvordan og hva det betyr å skape i den Antropocene tidsalder. Flo er opptatt av og stiller spørsmål ved vårt forhold til andre skapninger og verden rundt oss, ofte inspirert av biovitenskapelig forskning. Ved å iscenesette andre skapninger som lever ut sine egne liv likegyldig til verket  sammen med publikum og scenografen selv, blandes virkelighet og performance.

Annike har en MA i scenografi fra Akademi for Scenekunst (2018) og en BA i kostyme for performance ved London College of Fashion, University of the Arts, London (2010). Som kostymedesigner spesialiserte hun seg innen immersive og partisipatorisk teater (Secret Cinema, Punch Drunk, Immersive Cult), noe hun har tatt med seg videre i sitt arbeid som scenograf og kunstner.

www.annikeflo.com