All posts by cerpinazane

EXHIBITION 2019, FAEN 2019, FAEN AKADEMIET

Natalie Seifert Eliassen : MyBMB

October 10, 2019 cerpinazane

MyBMB: My body is my business
av Natalie Seifert Eliassen

Natalie Seifert Eliassen’s art installation and performance “MyBMB: My Body – My Business” represents cutting edge artistic research addressing a stigmatized profession in Norway: sex workers.

To produce MyBMB Natalie has investigated the lives of numerous sex workers based in Norway. Through interviews and video/audio recordings she has gained insights into the most intimate but also bizarre aspects of this profession. Who chooses to be a sex worker in a welfare state like Norway? Why? How are these individuals perceived by society? And how does this work affects their private lives outside the work?

MyBMB gives an insight into these and many more questions through an art installation, consisting of several artistic elements, such as a video, unique face masks made out of belongings of the interviewed sex workers, and an interactive element – a chance to chat with a Norwegian sex worker through a mobile app at the exhibition.

As part of the exhibition opening, Natalie has also invited several sex workers to be present at the show.

On the 17th of October, during the exhibition opening Natalie will give a performative lecture, talking about her installation and the investigated topic from her own perspective as a young female artist.

Natalie Seifert Eliassen

Natalie Seifert Eliassen (NO, f. 1993) har en BA i kunst fra Kunstakademiet i Bergen. Jobber som performancekunstner, samt som kostymedesigner i Bergen og Oslo. Hun vil minske stigmatisering ved å lage kunst om intime og tabubelagte temaer som: seksuell frigjøring, dating, eskorte virksomhet, feminisme, og psykisk helse. Hun mener enkeltpersoners historier er mer rørende og forklarende enn statistikker.

Instagram: @nataliese

EXHIBITION 2019, FAEN 2019, FAEN AKADEMIET

Nikoline Ursin Erichsen: The Sentimental Club

October 10, 2019 cerpinazane

The Sentimental Club
av dragongirl (Nikoline Ursin Erichsen)

THE SENTIMENTAL CLUB er en lydinstallasjon og performance som utforsker rom og sårbarhet med utgangspunkt i klubbkultur. Prosjektet stammer fra dragongirls personlige frustrasjon over dagens mannsdominerte, monotone og formalistiske klubbkultur som sliter med sosialt press og prestasjonsangst. Med et ønske om å utfordre disse realitetene, og å skape møteplasser hvor man sammen kan få utløp for et bredere spekter av følelser, inviterer dragongirl lytteren inn i sitt egenkomponerte lydunivers.
THE SENTIMENTAL CLUB er et performance-verk for én publikummer av gangen. Rommet er fritt, og publikummeren kan lytte, legge seg ned, danse, være emosjonell eller dele en hemmelighet med kunstneren. Det som skjer i rommet er konfidensielt og blir mellom kunstneren og publikummeren.

Verket strekker seg over hele utstillingsperioden. Kunstneren vil være til stede og tilby et nytt musikkstykke for hver publikummer som går inn.

dragongirl (Nikoline Ursin Erichsen)

dragongirls (Nikoline Ursin Erichsen) (NO, f. 1997) praksis befinner seg i skjæringspunktet mellom klubbmusikk, samtidsmusikk og performance. Arbeidet hennes er ofte i en klubb-setting og sentreres rundt elektronisk musikkomposisjon, med et ønske om å skape fellesskap og nye klubbopplevelser. Hennes debut-EP «Once More, With Feeling» ble utgitt i februar 2019, og hun begynte nylig på en BA i elektronisk musikkomposisjon ved Det Jyske Musikkonservatorium.

FAEN 2019, FAEN SYMPOSIUM

Anja Carr: Stardish

October 8, 2019 cerpinazane

Stardish

Anja Carr forsøker å gå som en ekte stjerne i sitt egenproduserte stjernekostyme; så bredbent som mulig, mens hun puster og peser. Å være en sjøstjerne eller en stjerne generelt kan være ganske utmattende. Under performancens klimaks spruter rosa kroppsvæske med konfettistjerner («baby-sjerner») ut fra et hull i drakten. Noen sjøstjerner produserer både egg og sæd – de er ikke avhengige av menn. Eller de reproduserer seg aseksuelt; en arm blir et nytt individ – litt som kunstnere, som (som oftest) skaper ting med hendene. Til slutt går Carr sakte ut av rommet, fortsatt i et tappert forsøk på å beholde stjerneformen.

Anja Carr

Anja Carr transformerer dyr og lekefigurer for barn i et teatralsk, «abjekt» og fargerikt voksenunivers innen skulptur, installasjon, fotografi, performance og video. Hennes 30 separatutstillinger inkluderer gallerier in Los Angeles (kommende), London, Stockholm og Berlin og hun har utført 40 performance i blant annet Amsterdam, London, New York, Miami og Paris. De 60 gruppeutstillingene hun har deltatt på omfatter Triumph Gallery (Moskva, kommende), Cankarjev domen (Ljubljana), Somerset House (London), Nordens hus på Færøyene (Tórshavn), Mellomstasjonen / Nasjonalmuseet (Oslo) og Tadeusz Kantor Museet (Kraków). Carr har drevet galleriet PINK CUBE i Oslo siden januar 2011, med en overvekt av kvinnelige utstillere.

http://www.anjacarr.com

FAEN 2019, FAEN SYMPOSIUM

Anja Malec: We are transformed into commodities or objects of trade

October 8, 2019 cerpinazane

We are transformed into commodities or objects of trade

Anja Malec’s talk will take us on an adventure through her approach to art-making and give a close look at the concept behind her new work No Strings Attached – Kneel in the Quest of Love. Her work is touching the idea of digital dating habits and explores the activity of consumption, consumerism, and commercialism. With an experimental approach, she aims to questions blurred lines between practical technological use and human emotional needs. Most of all, Anja is looking forward to sharing her first experience working with an interactive art installation.

Anja Malec

Anja Malec works in video, audio/visual performance, and installation, moving from the static object toward the interactive installations and engagement of the audience with work. The internet and media culture define Malec’s art practice. Through artistic practice, she explores the phenomenon of human flaws as a side effect of the digital lifestyle or the ones emphasized by digitalization. Further, in her body of work, she tries to break the dichotomy between art (the process of creative expression) and life (the consumer culture). She takes a creative and playful approach to represent this somewhat complex human state of mind.

www.anjamalec.com